ISSN 2612-2553
RICONOSCIUTA DALL'ANVUR COME RIVISTA SCIENTIFICA PER LE AREE 08 (ARCHITETTURA) E 10 (SCIENZE STORICO-ARTISTICHE)
CON IL PATROCINIO DI
Ceramica e Arti Decorative del Novecento
La rivista, con cadenza semestrale, si propone di raccogliere saggi, contributi e recensioni sui temi delle arti decorative/applicate/industriali del Novecento con l’obbiettivo di riunire e rendere confrontabili ricerche provenienti da diversi ambiti scientifici e sollecitare sovrapposizioni e contaminazioni di approccio per il racconto e l’interpretazione del rapporto tra cultura del progetto e produzione nelle sue diverse accezioni di artigianato e industria e delle relazioni che intessono con lo spazio, la ricerca formale e visiva, la comunicazione, la ricezione e fortuna critica, i quadri economici e sociali, le fortune espositive, critiche e di mercato. In questo senso la ceramica evocata dal titolo rappresenta la metafora di un materiale “fossile guida” che ha attraversato tutte le fasi della cultura creativa e produttiva umana e che è rintracciabile in ambiti diversi, dal capodopera al manufatto, dal materiale che si piega all’arte all’oggetto quotidiano e che dunque ben rappresenta, metaforicamente, l’andamento diacronico per quanto non lineare del rapporto tra qualità formale e modalità di utilizzo. Gli articoli pubblicati, risultati di call periodiche e processi di double-blind peer review (vedi comitato scientifico), indagheranno autori, famiglie di oggetti, utilizzi di tecniche, collezioni private e pubbliche con lo scopo di riportare le arti decorative nell’alveo di un più complesso sistema di lettura storico-scientifica, costruire e ri-costruire connessioni e relazioni tra i diversi campi disciplinari e sottrarle, in sintesi, alla categoria del divertissement e dell’analisi puntuale per restituirle al ruolo di campo di sperimentazione di modificazioni e innovazioni formali, di gusto e d’uso. A questo scopo, il comitato scientifico è composto da storici dell’arte, dell’architettura, del design, delle arti decorative e da specialisti di ceramica, vetro, che condividono la visione inclusiva che intendono arricchire e perfezionare. La rivista utilizza un sistema software proprietario per gestire efficacemente il processo di revisione, dalla sottomissione dell’articolo fino alla preparazione della bozza finale da parte del grafico, con l’obiettivo di ridurre al minimo i tempi richiesti per la pubblicazione. Le recensioni, appena accettate, verranno pubblicate anche nel sito, per permetterne una diffusione rapida.
Ultime Recensioni
Elena della Piana Il design e l’invenzione del Made in Italy
La prima chiave per interpretare questo denso lavoro storico-critico di Elena Dellapiana ci viene offerta nel titolo dalla parola invenzione. Più che un fenomeno commerciale e di costume, suggerisce l’autrice, il Made in Italy sembra presentarsi allo studioso come un progetto, un’operazione che sottende una strategia. Una seconda chiave è contenuta nei primi capitoli. Contraddicendo il luogo comune che colloca la nascita del fenomeno nel Secondo dopoguerra, Dellapiana ne rintraccia origini e motivazioni...
È Professore associato presso il Dipartimento di architettura dell’Università degli studi di Ferrara, dove è Coordinatore del Corso di Laurea Triennale in Design. Architetto e storico del design, si è occupato attivamente, come progettista, di lighting, exhibit e retail design. Ha pubblicato le monografie Livio e Piero Castiglioni, il progetto della luce (Electa, 2003); Negozi, l’architetto nello spazio della merce (Electa, 2007); Design spontaneo (Corraini, 2017). Le sue indagini e riflessioni critiche sul design sono pubblicato sulle riviste: Casabella, Abitare, Domus, MD Journal, AIS/Design Storia e ricerche, DIID, Luce & Design. È vice-direttore della rivista MD Journal.
Il gallo di Villa Chantecler. Una ceramica riscoperta di Diana Franco
Quando un’opera d’arte ritorna alla luce, dopo che per anni si pensava distrutta o dispersa, è una meravigliosa sorpresa e oggi possiamo vivere questa emozione con lo straordinario ritrovamento sull’isola di Capri di una composizione ceramica di Diana Franco, che, oltre a riempire di gioia, ci permette di avanzare importanti ricostruzioni e di fornire testimonianza visiva di un lavoro per lungo tempo sconosciuto agli studiosi.
Maria Grazia Gargiulo nata a Napoli, è docente ordinario di Storia dell’arte antica, e Storia delle arti applicate presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Laureata a Napoli con Ferdinando Bologna, con una tesi in storia dell’arte moderna e metodi di attribuzione. Studiosa di arti decorative italiane, è curatrice di importanti pubblicazioni Collabora alle attività istituzionali della Soprintendenza, delle fondazioni Museali. Ha pubblicato articoli in riviste di settore, saggi e schede per cataloghi di mostre e per volumi miscellanei, trattando tematiche relative alle Arti Decorative antiche e del ‘900 italiano, alla storia della ceramica e del collezionismo.
Io sono un drago. La vera storia di Alessandro Mendini
Chi è stato veramente Alessandro Mendini? Ha provato a raccontarcelo Fulvio Irace, curatore della mostra promossa da Triennale Milano e dalla Fondation Cartier di Parigi (dal 13 aprile al 10 novembre) a riconoscimento della lunga intesa tra Mendini e le due istituzioni con cui aveva costruito negli anni un rapporto speciale di collaborazione. Mostra monstre, a sei anni dalla scomparsa, che contiene tutto Mendini, a patto che...
Ali Filippini, PhD, è ricercatore in design presso il Politecnico di Torino dove insegna Storia del design e della comunicazione visiva.
Si è occupato di storia dell’allestimento nel Moderno sia in ambito commerciale che culturale (Il negozio conteso. FrancoAngeli 2021) oltre che di arti decorative negli anni Cinquanta in relazione alla storia del design e di alcuni suoi protagonisti. Altri suoi saggi sulla comunicazione del Novecento sono apparsi su libri e riviste scientifiche, in particolare sulla cultura progettuale nel settore della vendita.
È vicepresidente di AIS/Design (Associazione italiana storici del design) e membro del Centro Studi sulla Storia del design in Piemonte.
Giornalista pubblicista, collabora da tempo con diverse riviste nel settore architettura, design.
Arturo Martini. La trama dei sogni. Tessuti, ceramiche, dipinti
Prendendo spunto dal fortunato ed eccezionale ritrovamento di alcuni tappeti realizzati per la MITA di Genova, la mostra Arturo Martini. La trama dei sogni. Tessuti, ceramiche, dipinti – curata da Carla Bracco e Donatella Ventura al Museo della Ceramica di Savona dal 22 marzo al 15 luglio – ha avuto primariamente il merito di affrontare, contestualizzandolo all’interno della sua rilevante opera plastica, un aspetto poco noto, ma altamente significativo dell’intensa e articolata esperienza artistica di uno tra i principali protagonisti della scultura italiana del Novecento.
Matteo Fochessati si è laureato in Storia dell’arte contemporanea presso la Facoltà di Lettere di Genova, dove consegue anche il diploma di specializzazione.
È conservatore della Wolfsoniana di Genova.
Dal 1997 è corrispondente de “Il Giornale dell’Arte”. È Contributor Editor per l’International Yearbook of Futurism Studies.
Dal 2004 al 2019 insegna Teoria e storia del design presso la Scuola di Scienze Umanistiche (DIRAAS) dell’Università di Genova; dal 2019 Storia dell’illustrazione e della pubblicità all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova e dal 2005 tiene un insegnamento nel corso Modern design and the arts in Italy (Genoa School of Architecture Program – Florida International University).
Notizie ed Eventi
IV Convegno Associazione Italiana Storici del Design:...
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Mostra a Pontedera
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Assiciazione Italiana Storici del Design. Call for...
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Collezione ceramiche di Vietri di Enrico Camponi
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Mostra Leoncillo, Sculture 1958-1968
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Presentazione Libro Davide Alaimo
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